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viernes, 2 de julio de 2010

Saúl Vera


Conocí a Saul Vera en casa de mis amigos de CONVENEZUELA ,lo escuche en varios conciertos de mandolina y pienso que es un valor cultural de nuestro país por las opiniones que de él y su música escuché entonces.Lamento que Chávez haya llegado a esos extremos hacia nuestro sector cultural
Joaquin



...un alerta más... como bien lo afirma Saúl Vera.


Estimado Maestro Marco Granados:

Con mi mayor respeto y consideración.

Tuve la fortuna de recibir su invitación a participar en unos conciertos en Japón para el venidero mes de noviembre, cosa que acepté como un honor y estoy muy agradecido por eso. Más sin embargo me veo obligado a informarle lo que a continuación relato, en referencia directa a los conciertos a los cuales Ud. me ha invitado.

Un funcionario público, cuyas atribuciones están establecidas y limitadas por las leyes, y cuyo sueldo se paga con fondos públicos de todos los venezolanos, (con fondos de los contribuyentes de Venezuela), me llamó ayer por teléfono para decirme que yo NO PODÍA ir a tocar a Japón en la semana cultural "DE VENEZUELA", que además estará dedicada a la bandola, mi instrumento musical, solo por que no soy "Chavista" y corrijo yo, por que me niego a ser "tonto útil" para que hagan propaganda usando mi nombre, mi cara y mi trabajo artístico reconocido por mas de dos décadas, a favor de un gobierno que es estimado por un mayoritario espectro humano como autoritario, militarista, ilegítimo, ilegal, corrupto y que viola los derechos humanos de la mayoría de los connacionales.

Esta situación demuestra cómo el gobierno venezolano y sus funcionarios, no importando el nivel de la pirámide que ocupen, violan los derechos humanos de todo aquel que no esté dispuesto aceptar el chantaje y la manipulación gubernamental. A todo aquel que no esté dispuesto a dejarse usar.

En el marco jurídico nacional, el uso de fondos públicos para favorecer una parcialidad política se llama CORRUPCIÓN. Y la discriminación por credo o conciencia política es una de las más asquerosas y nauseabundas maneras de violar la libertad y los derechos individuales que existen en la actualidad. Esto es hoy, tristemente en Venezuela, una práctica obligada y dirigida desde las más altas esferas del poder, para que sea ejecutada hasta por el más infeliz y mal pagado de los funcionarios públicos.

Sostengo la idea que los músicos, creadores y artistas en general, tienen una gran responsabilidad de denunciar y no aceptar estas practicas reñidas con los valores fundamentales de la ética, que en lo más profundo, es la esencia que constituye a los verdaderos y grandes artistas.

Le pregunto maestro, ¿cómo le parecería a Ud. que un día le prohíban tocar en un lugar o asistir a un evento por que Ud. es, por ejemplo, NEGRO, ó JUDÍO ó CATÓLICO o de pensamiento liberal?

Esta circunstancia es un alerta que pone en entredicho a esos muchos "cómodos" a quienes se les ha escuchado la frase "yo no me meto en política", porque quienes afirman eso, haciéndose la vista gorda ante tropelías como las descritas, son cómplices por omisión de una horrenda y detestable violación a los derechos individuales.

De modo maestro, que por lo pronto no podré acompañarle al viaje que me ha propuesto y espero que mi testimonio lo invite a una reflexión profunda sobre el rol que tenemos que jugar los artistas venezolanos en el triste y lamentable momento que nos está tocando vivir.

Lamento que esta infeliz circunstancia me impida compartir musicalmente con Ud. en esta oportunidad, lo cual me entristece en grado sumo, dado que aprecio el tocar con Ud. como un honor y un enorme privilegio. Espero que la invitación que me ha hecho, pueda y quiera repetirla para otro evento en el que la libertad de pensamiento y de credo sean respetadas por lo organizadores.

Reiterándole mi mas alta estima y consideración, quedo de Ud.

Atentamente:

Saúl Vera

--
Saúl Vera
Director Artistico
"Saúl Vera Ensamble"
Director Gerente
TONO CUMBOTO PRODUCCIONES C.A.
WWW.SAULVERA.ARTS.VE
www.youtube.com/watch?v=eFQb66GzfvU

Saul Vera

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saúl Vera (born October 2, 1959) is a Venezuelan musician, bandola executant and composer.

At the age of seven, began to learn the exceution of the cuatro and the mandolin next to his older brother. Through him he knew diverse popular musicians who had influence in his musical formation.

At the age of 16, initiates his bandola studies, received particular classes with Eduardo Serrano and made formal studies at the Jose Lorenzo Llamoza music school, where learned jazz harmony and piano with Gerry Weil.

In 1976 began learning to play the bandola llanera, a stringed instrument from the lute family played in the Venezuelan plains since the 16th century, also by his own initiative, learned to execute all the stringed instruments used at the Venezuelan music. In 1980, was invited by the government of Japan to a youthful interchange, since then he let the university to concentrate himself definitively at music.

In 1986, founded the group Saúl Vera y ensamble for the diffusion of the folk and popular Venezuelan music, integrated by: flute, French Oboe, clarinet, Bassoon, horn, bass, maracas, cuatro, among other instruments.

In 1989, made a national tour with the program Music and Traditions, from which the first recorded compact disc in the country was made.



jueves, 8 de abril de 2010

Mirando atrás sin rencor



Cerrando el año 2009, apareció el último libro de Víctor Hugo D´Paola, cuyo título da nombre a este artículo. Para quienes hemos sido sus amigos por más de 30 años, son motivo de regocijo estos testimonios que contribuyen a dar a conocer la historia real de nuestro país

Por: Freddy Núñez

Cerrando el año 2009, apareció en las librerías, el último libro de Víctor Hugo D´Paola, cuyo título da nombre a este artículo. Para quienes hemos sido sus amigos por más de 30 años, son motivo de regocijo estos testimonios que contribuyen a dar a conocer la historia real de nuestro país, sometido hoy a la práctica fascista de inventar una nueva.

De alguna manera podría decirse que el gran aporte de Víctor Hugo está allí, en plasmar por escrito los rasgos, gestos, detalles, la impronta, en fin, de unas vivencias y circunstancias, que de otra forma tendrían el destino que aseguraba Adriano González León (excelso practicante de ella) estaba reservado a la literatura oral, perderse para siempre en la penumbra de los bares. El libro consta de 22 Episodios, escritos con agilidad, con soltura, constituyendo una incitación a reflexionar sobre las situaciones y personajes involucrados en sus relatos, que no son otra cosa que parte viva, vibrante, de nuestra historia reciente y actual. En algunos casos, se encuentra el lector con una opinión, cuya benevolencia en el juicio sólo es posible en quien ha asumido la conducta de empinarse por sobre las pequeñeces humanas, para poder mirar atrás sin rencor.

El libro además permite el disfrute del encuentro con la poesía, el detalle histórico pertinente, la aproximación a textos y personajes de la literatura y la cultura en general, y la descripción de sitios del mundo por lo general tan distantes para la mayoría de los mortales, como si de otro planeta se tratara. Tengo el privilegio de ser contertulio frecuente de Víctor Hugo; su fuerte raigambre montañesa, su naturaleza introvertida, su natural tendencia a escuchar y observar, no logran ocultar su intensidad afectiva, la solidaridad de que es capaz.

He aprendido y disfrutado de su cultura, de su inteligencia, le he robado unos cuantos libros, hemos viajado juntos, pero lo que más valoro en él es su activa y fecunda militancia en lo que Aquiles Nazoa llamó "el invento más bello del hombre", la amistad.

La vida de Víctor Hugo ha sido intensa. Su ejercicio de la militancia y la dirigencia política se forjó en la trinchera de quien construye, sin cultivar el vedettismo y la pantalla. El libro nos recuerda cómo varios dirigentes políticos, Víctor Hugo entre ellos, se opusieron sin ambages de ningún tipo, a que el MAS diera su apoyo a Hugo Chávez.

El país debe especial reconocimiento a quienes siempre advirtieron la catástrofe que significaría el poder en manos del teniente coronel. No es casual que el Episodio 17 esté dedicado a narrar su directa vivencia de la invasión soviética a Checoslovaquia, la conocida "primavera de Praga", de la cual se cumplirán en agosto 42 años. Expresión de la necesidad de los pueblos de vivir en libertad, de repudiar cualquier tipo de dictadura. Ese hecho fue un antecedente clave en la aparición del MAS.

El próximo martes 13 se bautiza el libro en Margarita. Allí estaremos, y junto a su eterna Mayita Acosta, alzaremos la copa para desearle salud y larga vida.

sábado, 7 de noviembre de 2009

El arpa venezolana

Arpa llanera
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El arpa llanera es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de
href="http://es.wikipedia.org/wiki/Venezuela">Venezuela
y utilizado también en Colombia. De la familia del arpa, tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente es construida en cedro, pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. Es ejecutada en la música llanera.
ARPA LLANERA
Cordófono de ejecución digital. Este instrumento está compuesto por una serie de cuerdas paralelas sujetas a un marco triangular, formado por: la caja de resonancia, el clavijero y el mástil.
La caja de resonancia es de forma piramidal. En su cara principal van sujetas las cuerdas. El clavijero encaja uno de sus extremos en el vértice de la caja de resonancia y el otro en el mástil, el cual sirve de puntal entre la base de la caja y el otro extremo del clavijero.
El arpa llanera se caracteriza por utilizar cuerdas de nylon y se utiliza en la interpretación de pasajes y golpes de joropo en los llanos venezolanos.
Fuentes:• Nuestra Tradición Popular, Tomo I (1999) [CD-ROM]Imagen: Archivo Audiovisual FUNDEF


ARPA TUYERA

El Arpa Aragüeña es un cordófono de ejecución digital, que no posee dispositivos para modificar su afinación. Este instrumento está compuesto por una serie de cuerdas paralelas sujetas a un marco triangular, formado por: la caja de resonancia, el clavijero y el mástil.
La caja de resonancia es de forma piramidal. En su cara principal van sujetas las cuerdas y en ella se encuentran cuatro agujeros de diferentes tamaño y ubicaciones, que permiten amplificar el sonido. El clavijero encaja uno de sus extremos en el vértice de la caja de resonancia y el otro en el mástil, el cual sirve de puntal entre la base de la caja y el otro extremo del clavijero.
El arpa aragüeña tienen treinta y cinco cuerdas, divididas en doce cuerdas de acero para el registro agudo y veintitrés para medio y grave. Se ejecuta con ambas manos, la izquierda para puntear el registro grave y la derecha el agudo.
El arpa aragüeña es utilizada en la interpretación de joropos tuyeros como solista o acompañado de un cantante, quien a su vez ejecuta un par de maracas. Este conjunto recibe el nombre de arpa, maraca y buche.

Cuál es el origen del Arpa?

El arpa llega a América junto con los colonizadores y viene precedida de un alto reconocimiento en las esferas palaciegas como en el ámbito popular. En Venezuela desde el siglo XVII aparece abundante documentación referida a la introducción del arpa, tanto de la cultivada en Europa como de la que llega a América, y que se mantiene en uso actualmente a escala popular y que es un modelo similar al que se venía usando desde el período medieval, esto es, el arpa pequeña, diatónica.

En Venezuela el arpa se ha consustanciado con la música y el baile del joropo.


Básicamente consiste en una serie de cuerdas paralelas sujetas a un marco triangular, formado por:



la caja de resonancia, el clavijero y el mástil. La caja de resonancia, de forma piramidal en su cara principal tiene centrada una vena que sujeta las cuerdas, además de cuatro orificios, a diferentes alturas y tamaños, que permiten la expansión del sonido.

El clavijero, cuya forma ondulada modula la tensión de las cuerdas, encaja uno de sus extremos en el vértice de la caja de resonancia. El mástil sirve de puntal entre la base de la caja y el otro extremo del clavijero.

En Venezuela existen dos modalidades de arpa: la llanera y la tuyera, a pesar de interpretar especies de un mismo género, el joropo, varían notoriamente los respectivos estilos en cuanto a forma y melodía y en atención al número de cuerdas y al material de que están hechas, a la forma de la caja de resonancia y a la disposición de las clavijas utilizadas para tensar las cuerdas, cuyo número oscila entre 30 y 37.


El arpa tuyera se cultiva en los estados centrales, sobre todo en Aragua y Miranda, posee treinta y cinco cuerdas afinadas en escalas diatónicas, divididas en doce cuerdas de acero para el registro agudo y veintitrés que forman los registros medio y grave. Las cuerdas de metal, dan la característica tímbrica de este tipo de arpa. Se ejecuta con ambas manos: la izquierda puntea el registro grave y la derecha el agudo. Esto crea dos voces melódicas claramente diferenciables que son tratadas en forma contrapuntística. Su caja de resonancia es más ancha que la del arpa llanera y las clavijas están colocadas en una sola línea.

Puede tocar los joropos tuyeros como solista, pero generalmente forma grupo con un cantante, quien a su vez ejecuta un par de maracas, recibiendo el conjunto la denominación local de arpa, maraca y buche.





El arpa llanera es un instrumento típico musical de la región oriental Colombo-venezolana, tiene 32 ó 33 cuerdas en nylon de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor, es de caja de resonancia angosta, las clavijas están colocadas en doble línea.





Regularmente es construida en cedro, aunque existen fabricantes que utilizan el Pino y otras maderas perdurables y resistentes.

El arpa llanera está muy relacionada con las expresiones artísticas y musicales del oriente colombiano, adquiriendo desde sus inicios un valor de "propiedad" regional sobre el instrumento.

En Venezuela se utiliza principalmente en los estados Guárico, Barinas y Apure. Los arpistas venezolanos afinan el arpa hasta de seis maneras diferentes; algunos la afinan simultáneamente en el tono y su relativo y otros en dos tonos.

Las modulaciones a la quinta superior o al relativo menor la logran pisando con la uña del pulgar de la mano izquierda la parte superior de la cuerda próxima a la clavija. El arpa venezolana tiene una técnica de ejecución diferente a la utilizada en otros países de América y se destaca por el punteo que se hace de las melodías con su acompañamiento, logrando así una ejecución parecida a la del clave.

Cuál es el origen de la música folclórica venezolana?
La música de tradición oral venezolana es el resultado de un largo y complejo proceso cuyos principales componentes son:

1) la música española: Desde el siglo XVI al XIX la música y la cultura española transplantadas ejercen dominio casi absoluto, lo cual es fácil de entender por las siguientes razones:
a) el prestigio de una cultura y el poderío de una nación que en el siglo XVI fue centro irradiante en Europa y en América;
b) el idioma;
c) la poesía tradicional (coplas, romances, décimas) que constituyen la casi totalidad del acervo folclórico venezolano
y d) la religión cristiana.

2) La música y danzas europeas que desde la colonia se practicaban en las ciudades.

3) La música y danza de origen africano que llegaron con los contingentes de esclavos, aportando una gran riqueza en giros rítmicos y danzarios y en instrumentos musicales.
Y 4) La música indígena de los grupos que habitaban y habitan estos territorios, y que quizá es la que menos influencia tuvo debido a las prohibiciones que desde los primeros años de la colonia les impusieron las autoridades eclesiásticas para evitar sus manifestaciones "paganas". Es indudable la ascendencia de estos elementos en la música folclórica venezolana, los que consciente o inconscientemente se ponen de manifiesto.

La localización geográfica de los grupos humanos pobladores de las distintas regiones de Venezuela, contribuye a ofrecer un panorama significativo de la gran variedad de formas y estilos, que por razones de transculturización se fueron adaptando. Así es que en los enclaves españoles de la región andina y central, predomina la música de tradición hispánica; en las zonas costeras, los ritmos y danzas africanas, y en las zonas selváticas, último reducto de los grupos indígenas, predominan sus manifestaciones musicales propias.
La música venezolana se reafirma en el arpa criolla
El arpista Fernando Guerrero lanza la segunda edición de su investigación

Fernando Guerrero tañe por igual el arpa de pedal y la criolla (Cortesía)
Venezuela redescubre el arpa criolla, gracias al libro de Francisco Guerrero, El arpa en Venezuela. El autor tañe por igual el arpa criolla y la de pedales o clásica -la que vemos en las orquestas sinfónicas-, sin embargo, en su saber trata de unificar ambos instrumentos, y asegura que esa arpa que se toca en los llanos es la misma arpa española del siglo XVI, que en España tratan de rescatar al darla por perdida, y resulta que los llaneros la han mantenido intacta. "El corrido, el romance, desapareció en España; pero está aquí.
Pon que se haga en Colombia o en México, pero no con el arpa y los paraguayos tocan música de autor. Tengo la idea de que Venezuela es una especie de repositorio de técnicas arpísticas, la de tres dedos, que se utilizaba en la España medieval. De pronto se viene un pelotón de musicólogos españoles: ¡déjense de buscar allá, que no van a encontrar nada! Cuando quieras ver cómo funcionaba la música española del siglo XVI vente para acá para el llano o al Tuy".

Guerrero comenta que la idea del libro surgió por sugerencia del musicólogo venezolano José Peñín, quien en sus clases lo instó a que escribiera sobre el arpa: "este libro comenzó por la parte de atrás, el Seis por derecho, que fue mi primer trabajo. Lo transcribí a pentagrama, hice el arreglo y lo grabé. Luego el libro fue creciendo, y en estos diez años amplié mucho la parte histórica". Relata Guerrero cómo el arpa se asentó en Venezuela, México, Paraguay y Perú, cómo desapareció en Argentina, Filipinas y los demás países, así como la influencia de Juan Vicente Torrealba en las dimensiones actuales del arpa criolla. "Torrealba comenzó a tocar arpa tardíamente, pero no le gustaban las arpas que se tocaban en el llano en su tiempo.
Junto con un constructor de apellido Cabrera decidieron estandarizar el tamaño del arpa
Torrealba es un tipo fornido, y adaptó el arpa llanera a su contextura personal, y le agrega unas cuerdas. Las arpitas tenían unas 30 cuerdas y él le agrega seis más. Con la música de Torrealba, esa arpa se volvió un éxito y todo el mundo quería tener una torrealbera". Guerrero apunta que actualmente Carlos "Metralleta" Orozco utiliza un arpa pequeña, rememorando las primeras arpas criollas.
Sobre por qué no se investigó este tema arpístico antes, el estudioso afirma que "se trata de un instrumento demasiado popular, como el cuatro", y todos los historiadores de la música, incluyendo José Antonio alcaño, lo ignoraron; pese a que en Venezuela hay un aporte al arpa, con sus dos tipos: la llanera y la tuyera o central.
Ana María Hernández G.




viernes, 4 de septiembre de 2009

Convenezuela


En los 80 a traves de un amigo mío conocí a Convenezuela
Un par de años atras Abraham Pulido habia entrado a Un Solo pueblo y con sus dotes de publicista les había dado un impulso en la opinión publica.
El otro grupo con esas caracteristicas de recopilación del folkore popular era Convenezuela....
Estando yo de vacaciones en EL Callao conocí a Daniel, un curasoleño que formaba parte del grupo y pasaba sus vacaciones normalmente allí.
Vi bailar a la legendaria negra Isidora y me pusieron algunas plumas las exuberantes mulatas en el bolsillo de mi camisa.
Y probé el inigualable queso de mano de Guasipati
En Caracas, en casa de unos vecinos conocí a Saúl Vera, el concertista de bandolina y otros instrumentos, a Judith Shaper,la rubia de padre alemán que hacia la voz de negra en el grupo, cantando Carmela O, y a Ennio Scauriza...
Oswaldo Larez,el coordinador del conjunto, antropólogo, había recopilado mas de 400 canciones inéditas en Pueblecitos de nuestra geografía.
Un grupo que ha mantenido la esencia de nuestra identidad....

Joaquin


Click here to view the email address.


Location: Urb. Prados del Este.Calle Suiza. Qta. Pirigüi, Baruta, Caracas, Estado Miranda, 1080, Venezuela
Website: http://www.facebook.com/convenezuela

Sector: Nonprofit
Phone: 58 212 578 3219
Last updated: August 25, 2009
Contact person: Lorena Liendo Rey
Fax: 58 212 578 3219
Mission:
Rescatar, promover, difundir y formar a la población en el conocimiento y aprecio de las manifestaciones tradicionales de la música y danza venezolanas, mediante la puesta en escena, en conciertos didácticos, charlas y talleres, de los diversos géneros folclóricos que se ejecutan en Venezuela, en las diversas fechas del calendario de fiestas tradicionales de nuestro país.
Convenezuela lleva 27 trabajando en la preservación y proyección de la cultura tradicional venezolana en sus representaciones musicales y danzarias, cuya muestra al público no se ha limitado al ámbito Nacional sino que ha trascendido las fronteras participando en actividades en América continental y antillana y Europa.
Permalink: http://www.idealist.org/if/i/es/av/Org/83651-291/c

Materials (2)
(September 22, 2008) Calipso del El Callao
(August 25, 2009) Tierra Inmensa


(Encontre esta foto de integrantes actuales de Convenezuela,pero normalmente tiene casi 20 miembros-Joaquin)



Parrandas y tambores en la plaza

Juan Pedro López
Convenezuela mantiene vivo el folclore nacional
Con la idea de contribuir a la difusión de las tradiciones musicales venezolanas y como parte de su programación cultural, el Banco Central de Venezuela (BCV) presenta a la agrupación Convenezuela el 6 de noviembre, a las 4:00 pm, en la plaza Juan Pedro López.
Convenezuela es una asociación civil concebida hace más de dos décadas sobre la base de la investigación y difusión de la música y las manifestaciones culturales venezolanas. En este tiempo ha llevado a los escenarios nacionales e internacionales el producto de su esfuerzo a través de montajes especiales de las más representativas fiestas y celebraciones del país.
En esta ocasión, con 14 piezas, Convenezuela celebrará la fiesta del Día de los Santos. Deambulará por la costa, los llanos y el oriente del país con cantos, parrandas y tambores propios de la negritud, y flautas ancestrales que recuerdan el pasado indígena, así como también interpretará sones larenses.
La dirección general de Convenezuela está a cargo de Oswaldo Lares, conocido investigador, recopilador de uno de los archivos audiovisuales más completos de la música y las danzas tradicionales venezolanas. Por su parte, Oscar Lista, músico formado en el seno de la agrupación, ejecutante de casi todos los cordófonos e instrumentos de percusión venezolanos, asume la orientación musical del grupo. Las coreografías son dirigidas por Freddy Medina, quien se ha dedicado por más de 20 años a investigar las danzas nacionales. Todo bajo la coordinación de Ángel Palacios, documentalista de la Fundación Bigott y cantante de diversos géneros de la música venezolana.






Cantos al pie del Pesebre" es el nombre de la nueva producción discográfica que nos trae la agrupación Convenezuela. Esta producción con 15 temas para alegrarnos las fechas decembrinas, es el octavo disco en una trayectoria artística de más de tres décadas y el cuarto que ha salido este año, conjuntamente con CALIPSOS (en febrero); TIERRA INMENSA (en agosto) y la reedición de LA FIESTA DE LA TRADICION (en octubre). Todo este esfuerzo discográfico está alineado con la inquietud de promover y difundir las expresiones musicales y danzarias de nuestra tradición venezolana, que han motivado permanentemente los esfuerzos investigativos y docentes de quienes, a lo largo de todos estos años, han formado parte de Convenezuela.Desde la amistadCantos al pie del pesebre es un disco navideño hecho desde el cariño y la amistad, pues cuenta con la participación desinteresada de grandes solistas de la música Venezolana como Mauricio Castro, Miguel Ángel Bosch, César e Iván Pérez Rossi de Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Huguette Contramestre, Betsayda Machado y Daniel Somaroo, así como músicos de la talla de Ricardo Sandoval, Jesús Alberto Hernández, José Rafael Bolívar (Mulato), Douglas Saldivia, Roldan Peña, William Troconis, los jóvenes violinistas Brenda y Rubén Rengel y los amigos de la agrupación Caucaucuar. Todos brindaron su tiempo, ganas y talento para la realización de esta producción discográfica. Este nuevo volumen discográfico fue producido por Julio Méndez, quien es además el Director Ejecutivo de Convenezuela. La experiencia musical de Julio y su profundo conocimiento del área audiovisual han significado un gran avance en la forma como el grupo encara actualmente sus proyectos musicales. Gracias a su empuje y entusiasmo, Convenezuela puede jactarse de haber editado, en tan sólo un año, tanto material sonoro y audiovisual. “Cantos al pie…” fue grabado y mezclado en Estudios Agua’e Panela en Caracas, excepto los temas extras: La Chinita y San Benito, Paraguaná y Dile que vuelva, que fueron grabados en Síncopa, durante 2007 y Aguinaldo de Barinas que fue grabado en Decca Sono 2.000, en 1982.El bautizo oficial de "Cantos al pie del Pesebre" está pautado para el 20 de diciembre de 2008.
Convenezuela planea presentarlo formalmente el 20 de diciembre en un evento homónimo al disco (Cantos al pie del pesebre), auspiciado por PDVSA la Estancia, en el Boulevard de Sabana Grande a la altura del Gran Café. Este evento estará enmarcado, así mismo, en las actividades de cierre de año del Centro de Arte la Estancia.
Lo que nos traen los cantos"Cantos al pie del Pesebre" cuenta, además de 15 piezas musicales propias de las diversas regiones del país, una carpeta multimedia que contiene la ficha técnica ampliada y el dossier de la agrupación, una galería de imágenes referidas al proceso de la grabación y un audiovisual sobre los ritos navideños mundiales y su vinculación a las fiestas decembrinas de nuestro país.
LOS VIDEOS DE CONVENEZUELA SE PUEDEN VER EN SU PAGINA WEB EN FACEBOOK
http://www.facebook.com/home.php?#/video/video.php?v=109656193774




Encontre esta canción GUAYANA ES,una de mis favoritas entonces de Convenezuela

sábado, 25 de julio de 2009

¿Adios al Museo de Bellas Artes?


" Estimados amigos,Me permito molestarles con un mensaje por una buena causa.

El Museo de Bellas Artes de Caracas, creado el 24 de Julio de 1918, cumplirá 92 años este viernes. Pocos saben que será su cumpleaños, pero pocos saben además que el MBA, como el resto de nuestros museos, enfrenta hoy una situación lamentable y triste: no tiene autonomía, no puede decidir qué exhibir, no tiene personal y por ello muchas de sus salas permanecen cerradas y sus tradicionalestalleres vacionales no serán dictados este año, su sede (dos edificiosdiseño de Carlos Raúl Villanueva, 1938 y 1976) está muy deteriorada y al gobierno no le interesa su reparación ni su mantenimiento, hay goteras en sus salas y las obras que se exhiben corren riesgos de daños irreparables, sus depositos no han sido fumigados en más de 4 años y las más de 5000 obras que resguardan sufren mucho.

Sé que Uds. son personas sensibles, con la suficiente preparación académica como para comprender la gravedad de la situación ya descrita.

Por ello, como regalo de cumpleaños al mayor de nuestros museos, difundamos esta información por el medio que deseen (FB, Twitter, correos, etc.).Les doy las gracias en nombre de los trabajadores del MBA, quienes, ensilencio, procurar preservar el patrimonio cultural que nos servirá decombustible para recuperar el país.María Magdalena Ziegler "

sábado, 31 de enero de 2009

Simon Bocanegra sobre el Ateneo de Caracas



Por qué matan al Ateneo de Caracas Así como en el caso de RCTV, en el del Ateneo de Caracas, el argumento pretendidamente legal no es sino la tapadera de la venganza, de la retaliación política. El asunto va mucho más lejos. Constituye un episodio más en el desarrollo de una política cultural de sesgo neototalitario, para continuar debilitando la vida cultural independiente El asesinato del Ateneo de Caracas, al despojarlo de su sede, cuando sea contado, podrá ser presentado como la "crónica de una muerte anunciada", según reza la ya proverbial locución que García Márquez colocó como título de una de sus magistrales novelas cortas. En efecto, ese pozo de resentimiento y envidia que suele esconderse en el alma de los mediocres y los fracasados, y que mueve las decisiones políticas de Farruco Sesto, anterior Zhdanov de este régimen, ya había decretado el atenicidio. Siempre a la manera relancina como se procedió contra Radio Caracas TV, la cual fue cerrada según y que por el vencimiento de la concesión, al Ateneo se le desaloja de su sede según y que porque ahora en mayo vence el contrato de comodato por el cual el edificio ha albergado a uno de nuestros centros culturales más emblemáticos. Por supuesto que, así como en el caso de RCTV, en el del Ateneo de Caracas, el argumento pretendidamente legal no es sino la tapadera de la venganza, de la retaliación política. Pero, también y esto es lo realmente grave, el asunto va mucho más lejos. Constituye un episodio más en el desarrollo de una política cultural de sesgo neototalitario, para continuar debilitando la vida cultural independiente, en función de fortalecer el control estatal sobre ésta.

El plan es el de reducir los ámbitos donde se desarrollan las actividades culturales de toda índole, el de acorralar a los creadores en espacios reducidos, mientras todas las facilidades culturales, desde la infraestructura hasta los subsidios y el financiamiento del Estado, se manejan con el objetivo de "domesticar" a los hombres y mujeres de cultura y, de no lograr ponerlos abiertamente al servicio del régimen, al menos neutralizar el alcance de sus actos de creación. A este minicronista no deja de llamarle la atención el silencio de mucha gente que debería estar hablando ahorita. Hay mucha gente que de no haber contado con el Ateneo jamás habría podido dar salida al espíritu de las artes.

Oigo silencios atronadores. No sólo por el Ateneo mismo y su significación sino por la ominosa, siniestra política que trasuda su desalojo de la sede de Los Caobos.

viernes, 23 de enero de 2009

Soledad Morillo Belloso // Y Teresa llora


Al magnífico complejo el gobierno lo ha tornado en patio de templetes politiqueros
Años 60. Caracas se va "cosmopolizando". Pero la cultura está sumergida en el olvido. Pedro Ríos Reyna, compositor, director de orquesta y fundador y director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, camina por oficinas gubernamentales. En su portafolio, un sueño: crear en Caracas un albergue a la música. Un día logra una cita con el presidente del Centro Simón Bolívar, Gustavo Rodríguez Amengual. Don Pedro había pensado en una sala de conciertos. Rodríguez, visionario, piensa en grande. De una sala de conciertos se pasa a concebir un gran centro artístico.
Se abre un concurso. Los mejores arquitectos acuden. En septiembre de 1970 el proyecto es otorgado a Tomás Lugo, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel. Febrero de 1976.
La sala José Félix Ribas abre sus puertas. En un principio, fue pensada como un estudio de cámara. Luego, su forma de teatro semicircular griego la hizo idónea para hospedar la Sinfónica Juvenil de Venezuela. 19 de abril de 1983. Estreno del Complejo Cultural Teresa Carreño.
El alma de Ríos Reyna ya habitaba en el cielo. Nunca vio su sueño concluido. Elías Pérez Borjas, con quien tuve el honor de trabajar y quien durante años fue director del Teresa Carreño, decía que Don Pedro estaba en cada espacio. El complejo hospeda obras de Soto: sus cubos vibrantes blancos sobre proyección amarilla; sus cubos vibrantes sobre progresión blanca y negra, frente; sus pirámides vibrantes; su escritura negra sobre fondo blanco y el cortafuego.

Hay un espléndido busto de Teresa de Basalo. En la cúspide de la sala, un relieve mural sobre pantallas inclinadas de Abend. Hay obras de Oloe, Dellozane, Pizzani y Gemito. Hay un centro dedicado a preservar obras y objetos de Teresa, y otro en honor del compositor Reynaldo Hahn.

El Teresa Carreño cuenta con una estupenda compañía de ballet, el Ballet Nacional de Caracas. Es sede del Coro de Ópera Teresa Carreño, de la Filarmónica Nacional, del grupo Danzahoy, de la oficina de la Compañía Nacional de Teatro, la tienda de la Cinemateca Nacional y la tienda Entreacto. En 1998, la Fundación Teresa Carreño creó el Centro Documental, para recolectar, preservar y divulgar la memoria del complejo. El palco presidencial de la Ríos Reyna no está en un lugar privilegiado. Fue un mensaje democrático. Hoy Teresa llora. Al magnífico complejo el gobierno nacional lo ha tornado en patio de templetes politiqueros.
Llora Teresa. Muchos lloramos contigo.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Elías Pino Iturrieta // Krauze con nosotros


Una breve noticia sobre las contribuciones del autor, para que pueda considerar su reciente libro
Supongo que los lectores sabrán quién es el mexicano Enrique Krauze, pero tal vez los menos relacionados con el quehacer intelectual de América Latina carezcan de informaciones sobre su obra en un país que, pese a los clamores sobre la integración y la hermandad del vecindario, generalmente se cocina en su propia salsa sin mirar hacia los costados.
De allí que convenga una breve noticia sobre las contribuciones del autor, para que se pueda ponderar después la trascendencia del libro que acaba de publicar sobre los perjuicios que el régimen de Chávez le acarrea a Venezuela. Enrique Krauze destaca hoy por la edición de Letras Libres, una publicación periódica con fascículos editados en México y España en la cual se reúnen textos habitualmente lúcidos sobre la cultura y la política en general, que cuentan con un enjambre de lectores; pero antes participó en la cúpula de Vuelta, la legendaria revista de Octavio Paz.
El compromiso con esos órganos bastaría para concederle sitio estelar en la creatividad y la crítica de nuestros días, pero le debemos un conjunto de títulos gracias a los cuales se ha establecido como historiador de sólida presencia. Tal vez su contribución más célebre sea Siglo de caudillos, un examen de las vicisitudes del liberalismo mexicano gracias al cual obtuvo el IV Premio Comillas, pero no le hacen segunda un par de libros sobre el control de la autoridad en los procesos contemporáneos de su país: la elocuente Biografía del poder y un contundente análisis de La presidencia imperial, estudios sobre los regímenes posrevolucionarios que desembocan en la fortaleza ya esfumada del PRI.
A las obras dedicadas al pasado de su país deben agregarse un estudio sobre el maestro Daniel Cosío Villegas, prolífico historiador y taimado entendedor del juego político, y una serie de cuadernos de divulgación que circularon profusamente gracias a la fundación de la Editorial Clío, quizá uno de los esfuerzos de acercamiento de la historia a los sectores populares con mayor fortuna en los países de lengua española.
De la peripecia propiamente nacional pasa a un ensayo sobre los retos de la globalización, Travesía liberal, búsqueda de explicaciones sobre los desafíos de un entendimiento de la sociabilidad que todavía pugna por establecerse debido a la influencia del autoritarismo y de ideologías que fomentan el parasitismo en diversos contornos.
Otro cuarteto de publicaciones se incorpora luego a su catálogo, pero el vistazo de hoy basta para que pueda calcularse la entidad de sus aportes. Ha entrado en circulación su trabajo más reciente, El poder y el delirio (Alfa, 2008), ensayo denso sobre el personalismo venezolano de nuestros días. Se inscribe en la tendencia denominada "historia del presente", de gran auge en la última década y capaz de iluminar circunstancias de reciente data con el auxilio del método que usualmente miraba sólo hacia procesos desaparecidos en el tiempo. No es una diatriba desenfrenada contra el césar tropical, sino un acercamiento que parte de la mesura propia de un investigador profesional para culminar en un alegato difícil de rebatir contra la negación de la democracia asfixiada por el apetito de un mandón corriente, a quien juzga como un anacronismo en el marco de la contemporaneidad y a quien llena de reproches partiendo de su entendimiento liberal de la vida. Como no se limita a un examen unilateral de las fuentes, como se nutre de una copiosa bibliografía sobre el pasado nacional, como trabaja los testimonios con inusual destreza y como se comunica en prosa diáfana, construye una imprescindible interpretación de la tragedia que sufrimos en Venezuela.
Libros de importancia no han faltado sobre los despropósitos del chavismo, pero el de Enrique Krauze no sólo destaca por la calidad de su contenido sino por el hecho de que lo escribió desde la perspectiva de un autor mexicano. Sin la atadura de las pugnas domésticas, sin la sospecha de un partidarismo intestino, sin los prejuicios ni las urgencias de quien pretende remendar las goteras de un techo que se derrumba sobre su cabeza, sin ánimo de pelearse con el "socialismo del siglo XXI", sino de ponerlo a congeniar con la tradición liberal del continente, ofrece una contribución digna de especial crédito.
Además, el prestigio de un historiador reconocido por los lectores de América Latina y España permite la difusión de los aprietos nacionales en un amplio sector de destinatarios extranjeros. De allí el crucial servicio que nos ha hecho con su estudio sobre El poder y el delirio, cuya lectura será provechosa, no sólo para quienes desconocen los capítulos esenciales de una deplorable historia, sino igualmente para quienes la sufrimos en carne propia.
eliaspinoitu@hotmal.com

sábado, 27 de septiembre de 2008

Entrevista A Claudia Nazoa



Entrevista // Claudia Nazoa, presidenta de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes
"La Villa del Cine es una caja negra"
"A diferencia del CNAC, donde hay una contraloría que la ejercen los gremios, yo no sé dónde está la de la Villa"

Nazoa escribió el guión de "La travesía del desierto", que será dirigida en México por el venezolano Mauricio Wallerstein, y trabaja en la adaptación de una novela de Reyes Heroles (Gustavo Bandres)
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Ideas sueltas
En 1977, Claudia Nazoa regresaba de estudiar cine en Rumania y recibió una llamada. Un señor con acento andino le proponía ser la nueva directora nacional de cinematografía. Era el mismísimo presidente de la República, Carlos Andrés Pérez, quien estaba al otro lado de la línea. Posteriormente, el presidente Luis Herrera Campíns la ratificaría en el cargo. Con los años, siempre ha compartido sus actividades en el set con las labores de escritorio y trabajo gremial. Como la actual presidenta de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes -organismo fundado a finales de los 70- no deja de preocuparse por el rumbo que toma la Villa del Cine y por el tiempo que se ha tardado aprobar un reglamento que termine de normar temas relacionados con la Ley de Cinematografía aprobada en 2005, entre otros aspectos.


-¿Cuál es el problema con la Villa del Cine y el cine ideológico que hace, según su presidenta Lorena Almarza? -


Lo que nuestro gremio alertó cuando surgió la Villa era: si va a surgir como un ente dedicado a prestarle servicios a todos los cineastas, pues, en principio, no teníamos por qué estar en contra. Nos preocupaba mucho que la Villa se convirtiera en una fábrica de películas políticas con un tinte específico, del rojo rojito del Gobierno, y es lo que está pasando.


Objetivamente, la Villa ha recibido un gigantesco presupuesto...

-¿De cuánto? -

No manejo las cifras en este momento, pero creo que comparativamente la Villa recibe tres veces más que el CNAC (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía) y ha sacado hasta ahora cuatro estrenos. Entonces uno se pregunta, ¿cuál es la eficacia de la Villa?

-Pero lleva dos años apenas ¿No es muy corto el tiempo para sacar conclusiones? -

Por supuesto, pero ¿a ti te parece un presupuesto tan grande para apenas cuatro películas? La segunda pregunta que yo me hago es ¿cómo y en qué momento la Villa derivó de ese proyecto que en papel era excelente, para ser lo que su propia presidenta declaró la semana pasada: que a la Villa lo que le interesa es un cine político? Yo me pregunto ¿es político o partidista? Porque la diferencia es bastante grande...

Para los gremios, el principal problema es mantener al CNAC con vida, fortalecido, funcionando y, por encima de todas las cosas, abierto y plural, que al CNAC vengan, como han venido, chavistas, no chavistas, ni-ni, y hagan sus películas y que sean escogidos los proyectos en comisiones plurales, donde están representados el Estado y los gremios.

No es que a nosotros no nos interese la Villa o que la estemos despreciando, simplemente que la Villa, como es actualmente, que con un dineral ha hecho apenas cuatro películas y cuyos voceros declaran que lo que les interesa es hacer películas al servicio de un bando, no nos interesa.

-Ellos dicen que todo cine es ideológico, desde Shrek hasta Superman. ¿Qué sería lo cuestionable de esto? -

Por supuesto que todo cine es ideológico y todo acto humano termina siendo un acto político, la trampa está en convertir la ideología y la posición política de una obra de arte en una posición partidista. Contraloría cero

-La Villa del Cine es una caja negra. A diferencia del CNAC, donde hay una contraloría social activa que la ejercen los gremios, yo no sé dónde está la contraloría de la Villa y creo que una contraloría social activa es lo mejor que puede tener un organismo del Estado bajo el Gobierno que sea.

-Al parecer, una muestra de la falta de transparencia es la coproducción con Danny Glover. -Ante este caso los gremios reaccionamos como teníamos que hacerlo, con dignidad, preguntándonos y preguntándole al Gobierno -que por cierto nunca contestó- bajo qué premisas a un señor que no es cineasta venezolano ni ha tenido coproducciones con Venezuela, que nunca se ha metido ni ha tenido relación alguna con Venezuela, de repente se le da un presupuesto gigantesco, lo que hasta ahora se la ha dado en cinco años al CNAC.

Eso se lo dio el presidente Hugo Chávez directamente, eso es un irrespeto y me lo preguntan quince veces y lo sostendré, y diré que el señor Danny Glover pertenece a la estirpe de los conquistadores, sólo que esta vez el señor no es blanco de ojos azules sino afrodescendiente, le pasó los espejitos y las bolas de cristal al Presidente por la cara y este le dio la plata.

-El ex ministro de la Cultura, Francisco Sesto, cuestionaba la legitimidad de los gremios. ¿Realmente son legítimos? ¿Se han revisado? -

Yo tengo tantos años en la dirigencia gremial y han sido tantos los ministros que han dicho que los gremios no son representativos, que somos cuatro gatos, que nos reunimos en un Volkswagen, pero los ministros han pasado y los gremios han quedado. ¿Qué dice eso? Caveprol tiene ya 30 años, ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) tiene más de 40, ¿eso qué indica? Al frente de todas las asociaciones gremiales del mundo se reúne una vanguardia... A la hora de las reuniones van 50, 40, 30, eso no le quita legitimidad a las asociaciones, eso significa que hay una vanguardia que está al frente de las luchas gremiales, pero cuando las cosas se han puesto apretadas para el cine venezolano, los cineastas se han unido. Ahora cuál es el gran peligro que yo le veo al cine venezolano en este momento, el mismo peligro que corre Venezuela: que hay un tsunami de dólares y este es un momento en el cual los cineastas tenemos que tener mucho cuidado con nuestra integridad, de cuáles son nuestras banderas, nuestras posiciones, porque los gobiernos pasan y el cine queda.

Entonces por una ventaja circunstancial, porque te den un crédito ahora o te llaman de la Villa y te dan para una película, no puedes olvidar las luchas de tantos años, lo que es justo y lo que no es.

-Hay gran apatía por parte de los jóvenes en afiliarse a estos gremios. ¿Cómo llamar su atención? -

Lo que se puede hacer es ser cada vez más eficientes, cada vez más activos, que los jóvenes vean que estás realmente resolviendo problemas y llevando a cabo luchas. Yo le hago una crítica a Caveprol: hemos llevado un trabajo muy arduo, hemos defendido los intereses básicos del cine, trabajamos en el reglamento de la ley, luchamos por los incentivos, hemos luchado por mantener el carácter democrático del CNAC, pero no hemos sabido dar a conocer nuestro trabajo, no hemos sabido dirigirnos al colectivo.

-¿Por qué se ha tardado tanto la aprobación del reglamento de la Ley de Cine? -Acuérdate que las leyes tienen su moméntum político. Nosotros por fin tenemos una Ley de Cine, y la logramos en la etapa de transición entre la Cuarta y la Quinta República, cuando los cineastas logramos permear la opinión positiva tanto de chavistas como de opositores para que se pusieran de acuerdo en la Asamblea que en aquel momento todavía era plural... Pero sí se ha tardado, y no por falta de lucha de los gremios o del CNAC.

-¿Cuáles serían los aplausos y críticas para Amazonia Films? -

Yo creo que montar una distribuidora del Estado es muy difícil, además ésta fue una petición de los cineastas de muchos años, y te digo lo mismo que con la Villa: si Amazonia de verdad se convierte en una distribuidora de buenas películas de otros países que normalmente no vemos aquí, no importa cuál sea su ideología, y excelentes desde el punto de vista de la calidad, aplausos para Amazonia.

Un buen consejo: no trates únicamente de comprar películas que te parezcan excelentes, cuyo planteamiento ideológico sea afín al tuyo, trata también de pensarlo como un negocio, tener en una mano el deseo de traer películas de calidad, pero por otro lado que sean películas que lleven el público a las salas.

viernes, 5 de septiembre de 2008

"A los pies de Canaima"


Documental de Ana Cristina Henriquez seleccionado en Festival Internacional de Cine Latino de Paris
El Festival Internacional de Cine Latino de Paris, tiene el placer de anunciarle que su película

« A los pies de Canaima » ha sido seleccionada para participar en su 3a edición del Festival en la sección: Competición Oficial Documentaire.
Encontrará en archivo adjunto un dossier conteniendo todos los detalles y necesidades para determinar diversos aspectos de su participación y el buen desarrollo de nuestra organización.
A la espera de poder contar con la presencia de un representante del film durante el festival, Saludamos a Usted muy atentamente,
Carmen Perez del VisoAlejandro Ollivier

lunes, 25 de agosto de 2008

José Ignacio Cabrujas



(Venezuela, 1937-1995)
Dramaturgo y director teatral venezolano. Como artista comprometido con la realidad social de su país, fue una de las personalidades teatrales más importantes de Venezuela junto con Román Chalbaud e Isaac Chocrón. De formación universitaria, Cabrujas se inició en 1956 con el grupo de teatro de la Universidad Central. Desarrolló su trabajo como actor, dramaturgo y director con varias formaciones hasta el año 1967, en que ingresó en el Nuevo Grupo. A partir de esa fecha escribió varias obras entre las que destacan Acto cultural (1976), Profundo (1970) o El día que me quieras (1979), en la que es evidente su concepción marxista. Fue también uno de los fundadores del Teatro de Arte de Caracas, en 1961. Otras de sus obras más importantes son Los insurgentes y El extraño viaje de Simón el malo. Destaca también su trabajo para el cine, como

Video sobre Cabrujas 2oo4
http://es.youtube.com/watch?v=nDZpQ_gA2yM

José Ignacio Cabrujas
De Wikipedia, la enciclopedia libre
José Ignacio Cabrujas (17 de julio de 1937-21 de octubre de 1995) fue un destacado dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de novelas de radio, autor de guiones cinematográficos, moderador de programas de radio, humanista y diseñador de campañas políticas venezolano nacido en Caracas. Murió en Porlamar.
Tabla de contenidos


1 Vida
2 Su escritura.
3 Prensa:
4 Televisión:
5 Cine:
6 Teatro:
7 Premiación:
8 Obra publicada
9 Enlaces externos
//

Vida Hijo de una familia humilde, vivió su infancia en el barrio caraqueño de Catia. Estudió Derecho en la Universidad Central de Venezuela, pero una incursión en el teatro universitario reveló su verdadera vocación y pronto abandonó la carrera.
Hombre de inmensa cultura y agudo ingenio, sentía pasión por la ópera, el teatro y la literatura.
Estuvo casado con la insigne cantante, musicóloga y directora de la coral venezolana Isabel Palacios. Falleció al sufrir un infarto mientras nadaba en una piscina.

Su escritura. [editar]

Prensa: [editar]
Escribió numerosos ensayos, muchos de los cuáles publicó regularmente en los periódicos El Nacional y El Diario de Caracas. Durante el último decenio de su vida cultivó con particular éxito el género de la sátira política. En tal menester, y militando a tiempo parcial en las filas del humor mismo criollo, prácticamente no hubo personalidad política venezolana que pudiese escapar indemne de su temible pero acertada pluma. También fue un pensador sobre la ciudad de Caracas, muestra de ello es su famoso ensayo titulado La ciudad escondida; en donde con una prosa amable y a veces divertida habla acerca de la crisis de la ciudad de Caracas y su sentido de pertenencia.

Televisión: [editar]
Reconocido por haber transformado el género de la telenovela en su país, fue autor de los guiones de las obras más conocidas internacionalmente en este género. Junto con Salvador Garmendia, Pilar Romero e Ibsen Martínez, entre otros, abre paso a lo que se da en llamar "telenovela cultural"', tales; La señora de Cárdenas (interpretada por la reconocida actriz Doris Wells),su primer gran éxito, donde logra derrotar los esquemas tradicionales del género. Mas tarde:
- La Fiera.
- Gómez I y II.
- La dama de rosa.
- La Dueña.
- Señora. Mas tarde versionada por RCTV Internacional (Venezuela), por Iris Dubs en el 2008 con el nombre "Toda Una Dama" con Christina Dieckmann, Ricardo Álamo, Nohelí Arteaga y Roberto Mesutti.
- Nathalia de 8 a 9. también versionada por TV Azteca (México)en el 2008 con el nombre de "Vivir Sin Ti" con José Ángel Llamas
- Soltera y Sin Compromiso.
- Chao Cristina.
- La Hija de Juana Crespo.
- Las Dos Dianas
María, María
Divina Obsesión.
- El Paseo de la Gracia de Dios.

Cine: [editar]
Para Carlos Azpúrua, escribe el guión de "Amaneció de Golpe", escribe "El Pez que Fuma" película pre-nominada al Oscar, a propósito de los 500 años de arribo de Colón a América, escribe una serie documental "Crónicas del asombro" y para Román Chalboud "Sagrado y Obsceno" y "La Quema de Judas".

Teatro: [editar]
Cabrujas dejó una marca importante en el teatro venezolano del siglo XX, al destacarse como un excelente director de obras de dramaturgos venezolanos; además de ser autor de tres piezas imprescindibles de la tablas venezolanas: Profundo, estrenada en 1968, El día que me quieras, estrenada en 1979, y Acto Cultural, estrenada en 1976. Entre otras de sus obras se encuentran: Juan Francisco de León, El extraño viaje de Simón el malo, Tradicional Hospitalidad, En nombre del Rey, Días de Poder, Fiésole y en 1995 estrena su última obra Sonny, adaptación libre de Otelo

Premiación: [editar]
Fue nominado por la Asociación de Críticos de Nueva York a un premio por su actuación en la obra La Revolución de Isaac Chocrón, otra obra pilar del teatro venezolano.
En el año 1988 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro. Estuvo casado con la notable musicóloga, investigadora, cantante y directora coral venezolana Isabel Palacios.
Murió en Porlamar, Isla de Margarita, un 21 de Octubre de 1995, víctima de un ataque cardíaco.

Obra publicada [editar]
1971 - Profundo. Pieza en un acto
1979 - El día que me quieras
1988 - Señora
1990 - El día que me quieras y Acto Cultural
1990 - Caracas (con fotos de Gorka Dorronsoro)
1991 - El teatro de Cabrujas
1992 - El país según Cabrujas
1999 - Cuatro lecturas de Caracas. (Cabrujas, Uslar Pietri y otros)

Enlaces externos [editar]
Biografía en Venezuela Tuya
Biografía en Venezuela virtual
Obra El Dia que me quieras en Analitica
Obra Acto Cultural Analitica
guionista y como adaptador. © eMe


El día que me quieras con Carlos Gardel

lunes, 28 de julio de 2008

SOLVEI HOOGESTEIJN Caracas je habla, y ella hace un film


Cineasta y directora del Trasnocho Cultural, no le teme al tráfico caraqueño, siempre que las colas fluyan bajo la sombra de unos árboles maravillososPor Johan M. RamírezFoto: Natalia Brand
"Para mí, Caracas es un espacio imaginario"

"La estructura de los barrios siempre me interesó mucho. Su estética urbana es muy creativa, pero nunca los escogí como entorno por eso, sino debido a los conflictos que allí ocurren"
Vivió nueve años en Munich, donde estudió cine. Su padre, holandés; su madre, alemana; ella habla cinco idiomas y, traída a Venezuela de un año, es caraqueña a todo dar. De hecho, mientras estudió en Europa, siempre vinculó sus temas a la realidad venezolana, porque, dice, las historias que quiere contar están en Caracas. Por eso, cuando Solveig Hoogesteijn regresó a la capital, le bastaba abrir la prensa para hallar puntos de partida y conflictos que describían la ciudad. Así, muy rápido, comenzó a desarrollar su imaginario y una temática propia.
"La estructura de los barrios siempre me interesó mucho. Su estética urbana es muy creativa, pero nunca los escogí como entorno por eso, sino debido a los conflictos que allí ocurren", asegura. Como aquella noticia que una vez le habló más de la cuenta, tanto que la convenció de llevarla a la pantalla grande: el Caso Mamera. "Leí sobre una niña de 15 años casada con un policía de 35. En la adolescencia ella comenzó a verlo más como un padre que como pareja, y se enamoró de un chico de su edad.
Cuando el hombre se enteró, mató al muchacho y encubrió los hechos, hasta que se supo la verdad", recuerda.Aquello le reveló un abanico de conflictos urbanos: la mujer sin educación, la maternidad precoz, el hombre como instancia de poder. En fin, la historia debía contarse, y ella decidió escribir un guión.
El título: Macu, la mujer del policía (1987); el resultado: la película más exitosa del cine venezolano. "Esas son las realidades de Caracas -apunta-, y es a partir de aquí que aparece la ciudad en mi obra".Años después, la capital fluye en Maroa (2005), film que ella descubrió una tarde en que visitaba un albergue de menores. "Ese día vi a niños que siempre habían escuchado tecnomerengue, groserías y tiros en sus barrios, pero ahora estaban enganchados con Mozart gracias al Sistema Nacional de Orquestas.
Eso me impactó mucho", dice. En efecto, Maroa trata de una niña que vive la delincuencia caraqueña en su barriada, hasta que un profesor de música, a través del clarinete, le da esperanza a su vida.
Y así observa ella muchas historias en la ciudad. Confiesa que no las busca: le llegan solas. Entonces, cuando algo la toca profundamente, ve la posibilidad de desarrollar, en hora y media de narración, una buena película. Hoy, con seis largometrajes y ocho cortos a cuestas, es una de las cineastas venezolanas de mayor relevancia. Pero parece que una vida "haciendo" cultura no le bastó, pues hace siete años asumió con rigor un proyecto que alumbra a Caracas con las luces del arte: el Trasnocho Cultural.Al frente de esta iniciativa ha mantenido el espacio sin subsidios del Estado, sino contando con el apoyo de los caraqueños. "Es difícil hacer un proyecto así en una ciudad como ésta, donde el tráfico es el principal enemigo", asegura.
En cuanto a lo malo de su urbe, todo lo perdona al pensar en la claridad de la luz, las vistas desde Colinas de Bello Monte y la exuberante naturaleza, sin la que no se la quiere imaginar. "Eso sería el infierno -señala. Yo soy de las que transitan una avenida sólo porque tiene hermosos árboles, más allá del tráfico que haya.
Para mí, regalarme una visión bella es más importante que evitarme una cola". O sea que, a veces, prefiere… "Oh, sí. A veces tomo rutas que me permitan ver avenidas o calles hermosas, por encima del problema del tráfico. Y aunque me tome mucho más tiempo llegar adonde voy, en el fondo me tranquiliza saber que estoy bajo la sombra de unos árboles maravillosos".
.johan_ramirez3@hotmail.com
Asistente de fotografía: Anita Carli

sábado, 21 de junio de 2008

La espada y el escudo


La literatura venezolana bajo el prisma de doce poemas
Américo Martín
Venezuela - diciembre 2004
La más grande de las revoluciones del espíritu es la asociada con el Renacimiento, un vasto movimiento de curiosidad . Liberarse de la tutela divina y fundar un mundo centrado en el hombre, fue un salto en la humanización de la Historia.

Por eso, cada uno de los grandes avances en el conocimiento representó un eslabón en la permanente lucha por la libertad, fuego prometeico en el fondo del corazón del animal humano. Si ese ser famélico, físicamente débil, respondía ahora por el destino del planeta, la duda por desentrañar la verdad y adquirir certidumbre se convirtió en el punto de partida de la cultura y se entendió que no había una meta final en la evolución ni las verdades consagradas podían tampoco considerarse definitivas, como cuando el mundo giraba alrededor del dogma divino.

El hombre es un libre creador que ha postulado incluso el mundo sobrenatural.

Por supuesto, esa libertad irrefrenable podía desembocar en la destrucción de la especie, y por instinto de conservación, nacieron los intentos de sujeción. La humanidad ha vivido más del tiempo que sus posibilidades naturales le permitían, por esa doble razón: la libertad para crear mejores condiciones de vida, y el freno de esa libertad para impedir que el entusiasmo de la creación sin límites, como caballo desbocado, la precipitara en un abismo.

La libertad pugna por avanzar hasta el infinito, y las reglas son el abrigo protector. Entre esos diques y sus rupturas ha avanzado el pensamiento, siendo en principio ambos aspectos, dique y ruptura, necesarios y éticamente aceptables, por obra de la dialéctica de la espada que permite desentrañar el futuro y el escudo que preserva lo obtenido.

El Renacimiento nos llevó a retomar las formas clásicas de la Antigüedad panteísta (la liberación de la sujeción divina) y convirtió en arquetipos de la modernidad a Virgilio, Horacio, Aristófanes, los grandes trágicos griegos y los escultores y arquitectos greco-romanos. Pero también reaparecieron las reglas clásicas (la verosimilitud, las tres unidades, la distinción de los géneros), un todo armónico entre la libertad y el control.

La vanguardia del siglo XX –independientemente de la calidad de las obras- expresa una ruptura de las reglas prevalecientes, en nombre de la libertad. Habiéndose hecho sofocante el modelo clásico, surgió el romanticismo, que es de nuevo una expresión de libertad.

El modernismo, el simbolismo y el ideal del arte por el arte nos sustraen del romanticismo para proyectar la cultura a expresiones más amplias mediante el uso audaz de un lenguaje enriquecido.

Pero también los parnasianos y modernistas resultaron a la larga insuficientes para contener la expansión libertaria y he aquí que revientan las formas y surgen el ultraísmo, el surrealismo, el cubismo, el existencialismo, los versos malditos presurrealistas de Lautreamont, Apollinaire, Ezra Pound. Por eso, lo que en un instante determinado representó un momento de expansión libertaria y de desarrollo cultural, pasó a ser un freno moderador necesario, hasta que lo necesario se trastocó en innecesario, abriendo así el pórtico de las rupturas. Bajo ese criterio, se orienta la presente selección.


Más que la calidad individual de la obra, que puede incluso ser inferior a la de poetas extraordinarios no mencionados en esta ocasión. Es, si se quiere, una muestra de Poemas, más que de poetas, aunque no sea posible apreciarlos sin hablar de sus autores y la circunstancia que los impulsó a escribir. De allí que estén precedidos de un breve análisis sobre autores y época. En la primera parte de este ensayo los poemas seleccionados son de Andrés Bello, Juan Antonio Pérez Bonalde y José Antonio Ramos Sucre.

Ninguno de los tres es ubicable en una sola corriente literaria. Todos llevan en sí elementos de varias escuelas, a los que me referiré en su momento. Pero además, el clasicismo de Bello, en una era de predominio romántico pudo haber sido tomado como un patético anacronismo mucho más debido a la impetuosa crítica del volcánico Sarmiento, y sin embargo se mantuvo enhiesto, lo que habla de sus auténticos méritos literarios y de la serena voluntad del sabio caraqueño. Pérez Bonalde es romántico en una circunstancia extraña.

Había una fuente torrentosa propicia al Romanticismo impulsada por la Independencia, el estilo inflamado y el tono épico de los libertadores (que se filtró al ciudadano común y aún se descubre ¡170 años después! en el lenguaje anacrónico de ciertos políticos y gobernantes) y sin embargo, el Romanticismo hispanoamericano fue en buena medida un trasplante de Europa. Todavía más, del viejo Continente el modelo seguido fue el inglés de Byron, el alemano-francés de Heine.

Ángel de Saavedra (Duque de Rivas), José de Espronceda y José Zorrilla, para no hablar sino de poetas, encarnaban con probidad el Romanticismo español. Lo lógico es que hubiera sido ésta la influencia predominante, pero la calidad de Byron y Heine era superior, en tanto que probablemente subsistiera en alguna forma el absurdo prejuicio hacia lo español, cultivado en medio de los atabales del triunfo de las armas patriotas, en un esfuerzo más o menos delirante por proyectar la emancipación política al plano de la cultura.
Pérez Bonalde, así como el uruguayo Juan Zorrilla de San Martín sobrevivieron a estas fuerzas encontradas, mediante composiciones líricas que permiten hablar de un Romanticismo hispanoamericano, si no abundante, sin duda auténtico.A José Antonio Ramos Sucre ni siquiera, a mi entender, podría considerársele en su totalidad un poeta. En su Obra Completa, breve como fue breve y atormentada su vida, diría que más del cincuenta por ciento de sus escritos pertenece a otros géneros: ensayo, hermenéutica literaria, epigrama y greguería; el resto tiene valores líricos suficientes para clasificar como poesía.
Y en este caso, se trata de poesía en prosa, lo que deja a un lado cualquier sometimiento a metros castellanos y a rimas, todavía abundantes en su tiempo. ¿Era un claro representante del Modernismo? Diría que no, pero predominan más los factores que obligan a considerarlo de esa corriente, sobre los que lo acercan a la vanguardia o lo hacen retroceder al Romanticismo. Personaje de transición, rompe con fuerza los moldes preestablecidos y por eso puede haber sido un puente conductor de la lírica hispanoamericana a los hallazgos del surrealismo, el dadaísmo y otras expresiones de la vanguardia.

Por su particular colocación en medio del choque entre la espada y el escudo, se incluyen dos breves trabajos de Ramos Sucre, extraños, expresivos del autor, y de preciosa urdimbre.Se me sugirió inicialmente hacer una Antología de poetas venezolanos. Pero ya hay varias omnicomprensivas. Preferí, alejado de pretensiones antológicas, enfocar mi trabajo hacia obras que, a mi criterio, hubieran sido hitos importantes –más allá de un asunto de justicia: quedan por fuera no pocas de tanta calidad como las seleccionadas- en el devenir de la lírica. De todas maneras, la buena calidad de los incluidos está fuera de duda y así -me parece- queda demostrado en lo que sigue.

Aparecen en la segunda parte, un clásico de Vicente Gerbasi, uno de los más altos exponentes del célebre y renovador Grupo Viernes y de la poesía toda hispanoamericana. Y aquí hube de hacer, debido al dominio irradiante de Gerbasi sobre el campo próximo, la dolorosa exclusión de obras de Otto De Sola, y antes de Fernando Paz Castillo y después de Juan Liscano, que podrían publicarse en el marco de lo que se propone este ensayo.
Se incluyen además poemas de varios escritores que emergieron con fuerza después de la caída de la dictadura de Pérez Jiménez, agrupados en Sardio y Tabla Redonda, la más numerosa y brillante floración lírica en nuestra historia (que también incluyó a pintores y narradores como Jacobo Borges, Mateo Manaure, Régulo Pérez, Adriano González León, Salvador Garmendia, Rodolfo Izaguirre, Héctor Malavé Mata, o historiadores de la calidad de Manuel Caballero y el también poeta Jesús Sanoja Hernández, alma de Tabla Redonda y después de En Letra Roja).

He seleccionado una obra que considero memorable de Rafael Cadenas, totalmente consciente de que bien pudiera haber mencionado las de otros autores, con parecido resultado, a saber: de Ramón Palomares en El Reino, o Paisano; de Hanni Ossot, en su centro fuegos y aguas, mar rasgando la tierra, Yolanda Pantin, diciéndonos del libro paisaje inacabado y la letra obsesión abominable; el sólido poeta Eugenio Montejo, ¡cuánto lo comprendo cuando siente que viajan con él sus amigos muertos!; Luz Machado recordando a Melville y Moby Dick; Alfredo Silva Estrada, en la casa que respiramos y nos respira, Guillermo Sucre, y los cuerpos que dan gracias al alma o Rafael José Muñoz y su hermoso soneto al valle de Guanape.

La tercera y última parte, ofrece una panorámica de claras voces líricas en nuestra literatura, son poemas representativos que me han impresionado especialmente, de Teresa Coraspe y Francisco Alarcón “antorcha iluminada de poesía” como lo he llamado en el prólogo a uno de sus libros.

Vacilé también en la escogencia porque los poetas significativos con un aporte estimable constituyen una gran y esforzada legión. Se trata, repito, más que de la calidad de sus versos –pero por supuesto, también de ella- del lugar que, de grado o por fuerza, consciente o inconscientemente, están ocupando lentamente en el panorama nacional y eventualmente hemisférico. Pero he dejado un espacio para la poesía juglaresca, tan decisiva en la formación de ciertos valores inconfundibles del venezolano.

Andrés Eloy Blanco, Alberto Arvelo Larriva, Aquiles Nazoa, Rosas Marcano y no digo Miguel Otero Silva porque se separó en fecha temprana de la actividad poética, salvo un regreso incidental para hacer la Elegía a la muerte de Andrés Eloy, su compañero en las lides del humor, que es una fuente inextinguible de la cultura nacional.

Américo Martín